autorky: Anastasiia Bazarova a Radka Benčová
Temnota slovenských balád ožíva na javisku v podobe sugestívnej inscenácie, ktorá spája tragédiu, horor aj silnú výpoveď o dnešnej spoločnosti. Rev, vresk a brud ponúka divákom nielen mrazivý zážitok, ale aj hlboký ponor do ľudských emócií, ktoré sú aktuálne aj po stáročiach.
Vo štvrtok 19. marca sa uskutočnila predpremiéra inscenácie Rev, vresk a brud, ktorá mala svoju oficiálnu premiéru 20. marca vo Veľkej sále Divadla Andreja Bagara. Príbehy o nevere, smrti, zúfalstve či vine nás vtiahnu do temného sveta slovenských balád, kde sa tragické príbehy prelínajú s napätím, tajomstvom a neodvratnými osudmi.
Balady, z ktorých mrazí – a predsa od nich neodtrhnete oči
Temné príbehy, ktoré si ešte mnohí pamätajú zo školských lavíc, ožívajú na javisku v podobe podmanivého predstavenia. Inscenácia prináša divákovi nielen poriadnu dávku strachu, ale aj humor a katarziu a pripomína, že balady sú stále až znepokojivo aktuálne.
Slovenské balady známych autorov ako Ján Botto, Ján Kalinčiak či Pavol Országh Hviezdoslav, tu dostávajú novú, temnejšiu podobu a prinášajú intenzívny divadelný zážitok balansujúci na hranici tragédie a hororu – záhadné zmiznutie ženy po nedodržanom sľube vernosti, zúfalá matka, ktorú zvábili hlbiny rieky po strate milovaného syna či chorobná žiarlivosť ženy na nevlastnú dcéru ústiaca do škaredého činu. Tieto príbehy v sebe nesú predovšetkým obavy zo straty, zrady či neodvratného osudu. A práve preto nás stále priťahujú.
Sedem príbehov, sedem svetov
Inscenácia v réžii Jána Luterána je rozdelená do siedmich častí, pričom každá predstavuje samostatnú baladu. Každý príbeh tak funguje ako vlastný mikrosvet s osobitou atmosférou. Diváci sa môžu stretnúť s klasickými dielami ako Žltá ľalia, Margita a Besná či Zuzanka Hraškovie, ale aj s menej známymi ako Kar, Chorá deva alebo Dolinka Strašník. Tvorcovia sa rozhodli zachovať pôvodné texty balád bez výrazných úprav, čím umožnili vyniknúť ich autentickej sile.
Na javisku dominuje silné herecké obsadenie – Zuzana Moravcová, Vladena Škorvagová, Ivana Kubáčková, Sára Polyáková, Kristína Spáčová, Martin Nahálka či Ján Cibula. Významnú úlohu zohrávajú aj performeri a tanečníci. Ich pohyb, tanečné choreografie a hudba, ktorá priam divákov vťahuje do deja, umocňujú emócie jednotlivých príbehov.
V jednej z reflexií to výstižne pomenúva aj herečka Kristína Spáčová, ktorá upozorňuje, že balady zasahujú každého inak, podľa toho, čo práve v živote rieši. „Každého zasiahne v inscenácii iná časť príbehu – možno práve tá, s ktorou bojuje alebo sa s ňou odvážne konfrontuje. Naše balady sú založené na jednoduchých, no pravdivých príbehoch o strate, výčitkách, ponížení či nenaplnených sľuboch. Sú to strachy, ktoré nás sprevádzajú dodnes. A možno práve táto inscenácia ukazuje, s čím ako spoločnosť zápasíme, aké neresti v sebe nosíme a či ich dokážeme spracovať.“
Titulná fotografia: súkromný archív Divadla Andrea Bagara
